濉溪县融媒体中心　王旭光

移动互联网深度重塑信息传播格局，短视频凭借碎片化、可视化与强互动特性，成为信息传播主流。在此背景下，地方宣传部门积极推动媒体融合，成立新媒体小组。作为一名从传统媒体抽调的摄像记者，我经历了从传统新闻采编到新媒体内容创作的转型，这一过程涉及工作方法转变与传播思维革新，既有对短视频传播规律的探索，也有对媒体人核心价值的坚守。

一、思维转型

传统媒体时代，新闻报道以“事件完整叙述”为核心，摄像镜头语言服务于事件，追求场景还原与信息清晰。如拍摄会议新闻，会依次呈现会场全景、发言人特写等镜头构建叙事链条。而短视频创作以“吸引注意力”为前提，注重引发受众情感共鸣，要求创作者从“传者中心”转向“受者中心”。

传统新闻策划遵循“事件价值优先”原则，选题围绕政策、典型事件等，策划路径为“挖掘价值—提炼信息—选择渠道”，强调权威性与严肃性。短视频策划则需逆向思考受众关注点与停留原因。以地方文化题材为例，传统报道非遗项目会全面呈现历史、技艺、传承人故事；短视频创作则聚焦“共鸣点”，如乡土符号、视觉张力，用画面激活观众对文化的亲近感。

在生活题材中，这种转变更为明显。传统报道地方美食侧重食材来源、制作工艺等信息；短视频则关注烟火气，如街头摊位暖光、食客欢笑声、食材加工声响等，勾连观众对家乡的记忆或对生活的热爱，实现从“传递信息”到“触动心灵”的跨越。

二、实践创新

传统新闻时长多为1 - 3分钟，有足够空间铺陈背景、展开细节；短视频需在30秒左右完成有效传播，促使创作者重构内容生产逻辑。

例如非遗题材创作中，传统报道会从多个层面进行全面且系统的呈现；短视频则是“聚焦单点突破”，如传承人精细创作特写或传统技艺与现代设计结合的创意呈现，用30秒讲透一个点，抓住受众注意力。

不同于传统新闻相对固定的镜头语言，短视频可通过运镜、剪辑、配乐等增强感染力。拍摄地方美食时，传统镜头以中景记录制作全程；短视频用快速剪辑展现食材处理、火候变化、食客表情，搭配地方特色音乐和简洁字幕，强化代入感，实现从“记录者”向“引导者”的角色切换。

传统新闻传播单向，短视频则可通过字幕引导互动，如“你记忆中的家乡味道是什么”，或鼓励观众分享与传统文化相关的故事，提升传播效果，增强受众对地方文化的认同。

三、转型反思

初期创作时，我常陷入“想表达的太多，时间不够用”的困境，习惯传统报道完整叙事，导致短视频内容臃肿、重点模糊。同时，面对短视频“吸睛设计”，我也曾对“是否过度娱乐化”产生疑虑，担心违背新闻真实性原则。

转型核心是在坚守真实性的前提下，用更贴近受众的方式传递价值。非遗技艺和地方美食承载的地方文化、人文精神是内核，短视频只是传播手段。如拍摄非遗内容，镜头聚焦技艺细节，但基于完整采访传承故事；呈现美食，热闹场景捕捉以真实生活场景为基础。

我作为一名记者，不仅要精通镜头运用，还需学习剪辑技巧、理解平台算法、把握受众心理，从“专才”向“通才”转变，这种能力拓展并非否定传统技能，而是在新传播生态中延伸专业素养。如传统摄像的构图、光影技巧，在短视频中仍是提升画面质感的基础，需结合快节奏传播特点灵活运用。

综上所述，从传统媒体到新媒体的转型，是传播理念与实践的全面革新。通过在新媒体小组中的实践，例如非遗、美食等题材创作，让我深刻体会到，无论形式如何变化，内容的温度与深度始终是核心。短视频的30秒，考验的是对本质的洞察、对情感的捕捉、对价值的坚守。未来，媒介形态将持续演变，但只要守住真实、文化与受众这三个核心，媒体人就能在转型中找准方向，让优质内容跨越媒介界限，走进受众心里。这场转型虽充满挑战，却是媒体人重新诠释使命、延伸传播价值的全新征程。