随着网络的普及，网络直播逐渐成为一种新兴的传播方式，传统电视媒体为迎合观众需求，越来越多的采用电视直播手段。但是无论是哪种直播方式，都需要导演对各部门工作人员的统筹协调、对场面调度的掌控，尤其是在一些大型电视直播节目中，如各大节庆晚会、大型直播真人秀等等，都十分考验导演对各种复杂场景的把控能力。导演的能力和素养体现在整个直播过程当中，包括前期策划、现场摄制和后期制作三个阶段。

一、前期策划阶段的决策部署能力

电视直播节目属于一个集体共同完成的工作，但导演是全过程的中心人物，是电视直播节目的决策者，导演对节目主题内容的诠释、对节目的筛选与规划直接影响着整场节目的质量和效果，可以说导演的决策与部署决定了节目最终的艺术方向。

前期策划阶段，导演的首要任务是进行整场节目的策划，如节日直播晚会，导演要根据晚会主题选取或设计不同风格类型、不同艺术表现形式的节目，然后对节目的顺序、时间、灯光、道具、音响等进行综合考量和研究，整体编排后制定出节目文案及直播流程方案。在这个过程中，导演拥有决策权。导演要在直播前安排节目组和相关人员进行多次排练，以便熟悉整场节目各环节之间的衔接过程，确保直播过程流畅。同时，电视直播导演需要深入地把握电视节目的播放技巧，根据现场情况安排部署机位和工位，既要考虑到各工位的工作方便，也要考虑到不影响现场观众的视线，还要有最好的节目直播效果，尽可能做到机位和现场各工位的分布较为隐蔽，不穿帮。导演要仔细核对好每个节目的细节，发现问题及时调整，保证节目的顺利演出并取得良好的效果。

二、现场摄制阶段的统筹协调能力

在节目现场直播过程中，导演是统筹兼顾的总指挥官，要具备较强的统筹协调能力。摄制时，现场导演要平衡道具与人物的位置，不仅要做好人员的配置，更要统筹把握整个场景中多个摄像机的拍摄位置与拍摄距离。不同类型的直播节目对拍摄手法和风格有具体的要求。例如在体育类电视直播节目中，观众的第一诉求是更好地看到运动员操作的细节，以及整个场景的互动变化，因此导演应该及时地对特写和全景进行切换，并进行细节性的回放或插播，让观众既能够第一时间观察赛场的整体变化，又能欣赏到专业运动员精彩表现，进一步感受到运动赛事的激烈性。而在电视晚会或真人秀节目直播过程中，现场导演则倾向于根据拍摄内容采取“近景”“中景”“远景”与“特写”，以及推拉摇移或蒙太奇等拍摄手法，合理利用高科技带来的渲染与镜头转换，细腻地捕捉演员表情和动作，使人物情绪表达更加丰富立体，有效推动故事情节的展开或铺垫，让观众能够体会到“身临其境”的代入感，最终使得电视节目呈现出多层次、多角度、丰富化的“视觉美”演出效果。

现场导演还要具备较强的沟通、协调和应变能力。在节目直播过程中，现场往往会发生许多难以预料的问题，现场导演要能够对直播中出现的紧急问题快速反映、果断决策，明确最佳处理方案进行合理解决，同时协调各个部门之间的分工，做好沟通、解释工作。

三、后期制作阶段的艺术创造能力

后期制作是电视直播节目的最后一个流程，该部分兼具了技术和艺术双方面的才能，是一种艺术再创造的过程。在电视节目制作过程中，制作技术固然重要，但镜头语言和编辑思想对于表现电视节目思想内涵同样具有不可或缺的作用。制作水平和审美观念直接影响着整个电视节目的质量和效果，可以说电视节目最终在荧屏上呈现的效果取决于现场导演对后期剪辑、制作的艺术加工水平。

现场导演最为熟悉直播现场，在后期制作中，现场导演可以结合直播节目的特点，依据电视节目的整体构思，要求专业编导运用相关制作技巧将节目素材进行有机的分解、衔接、组合、调整和修饰，从而明确的表达出节目所要传播的主体思想，赋予电视直播节目以严谨的结构、明快的节奏和符合直播节目艺术表达的修饰效果，把艺术的美感带给广大的电视观众。这就要求现场导演不仅要熟悉操作技术和规程，还应结合自身想象力和创造力对节目素材进行再加工，以提高节目的可看性和艺术表现力。

电视直播节目实现了艺术与科技的完美结合，为观众带来身临其境的视听体验。对于导演而言，不单是一个媒体传播者，也是一个把文艺和技能融合起来的创新者。随着科技的发展，传媒行业各种先进仪器设备更加精细化，导演更应注重自我能力的提升，注重专业素养和个人品质的不断优化，掌握场景、人物与设备之间的有效拍摄距离与拍摄手法，提高电视节目场面调度的视觉效果，从而为电视观众带来更好的观赏体验。

淮北市传媒中心　李秀红