宋同文
三年前，我在东篱书院茶叙，举目间，茶室的一面墙上，一幅对开横条画作吸引了我。近前端详，整个画作全是青色“没骨”晕染，心里“呼通”一下，震撼了。
我虽是“画盲”，用单一青色呈现一幅作品，我还是第一次见到。问书院主人沈先生，这是谁的画作？他说，许振的。许振，回来过？沈先生说，是的，前段时间回来的。
我大学毕业那几年，在矿上当技术员，因为爱好文学，常在报纸上发表一些“豆腐块”，到党委宣传部取报纸时间多，就结识了时任副部长的许振。后来，我调到企业报工作。一年后，他去了北京。从此，他在我的记忆里变得模糊……
前些天，许振打来电话，说受淮北市政协书画院邀请，回淮北办个人画展。我十分惊喜，忙打开电脑，用百度输入“许振”二字，真是不得了，铺天盖地的信息和绘画作品扑面而来：在法国参加中法文化年活动；在韩国、土耳其获大奖；一张9平尺作品拍卖60万元等等。三十年过去了，耳顺之年的许振修成正果，成为一位出色艺术家。特别是他首创的“水韵青花”，在中国画坛备受关注。
趁许振回到淮北筹备画展机会，我们做了一次长谈。
许振早年毕业于淮北师范学校美术班，后就读阜阳师范学院(现为阜阳师范大学)美术系，在临涣煤矿工作了五年，后来到北京画院高研班进修。曾任职于《中国书画》杂志社、北京当代书画研究会、中国新水墨画院等，现在是华北科技学院名誉教授、国家一级美术师、独立艺术家。
从一名企业员工，到一个知名画家，三十年，这是一个怎样的历程？这样一位艺术家是怎样“炼成”的？
1994年，在北京画院高研班毕业时，许振就在中国美术馆举办过个人绘画艺术展，还上了中央电视台当天的午间新闻。
许振的绘画历程大致分为三个阶段，或者叫三个系列：一是“古韵弹墨”；二是“遇化黄山”；三是“水韵青花”。
他解释说，“古韵弹墨”，这是一个比喻，就是师法古人。也就是说，古曲是古人的，而弹奏者是今天的“我”。我在师法古人的时候，不是一味地临摹古人，而是注重当下性。通俗地说，一首古曲，要由我“演”，由我“说”，是另一个层面的主客体融合。
“遇化黄山”，意思是我与黄山遇而能化。就是说，我从古人那里获得笔墨技巧，面对真山真水，知道如何取舍，用笔墨来表达山水精神。我在1981年就登过黄山，2007年后的几年几乎每年都去。我曾经在黄山住过一年，还在山上度过春节。黄山的云海是很棒的。有云海，你看到的山是流动的，有静有动，生命是跳跃的。2010年大年三十，我参加完白云宾馆联欢晚会后，就一个人到莲花栈道去了。月光下，清风吹拂，雪落下来了，和着松树“沙沙”摩擦声，那种感觉无法比拟，自己和黄山如此接近，触手可得，这是在非雪时节体验不到的。这时的心是安静的，三更半夜在山栈道里走，没有灯光，没有恐惧，只有手机微弱的照亮，我像是山上的一只松鼠、一块石头一样，感觉与这里的一切融为一体，才会有这样的心灵体验。
“水韵青花”是我绘画艺术的新境界。从“遇化黄山”到“水韵青花”，一个重大飞跃，这要感恩梅里雪山。2015年 ，我去了趟梅里雪山。当时，恰是梅雨季节，当地人吃惊，说这个季节是看不到梅里雪山的。我住在海拔4000米高的景区宾馆。服务员说，上来两个月了，一次都没见到“开”山呢。当地朋友也建议下山，到县城居住，我执拗没走，守在那里，想看一眼那梦境般的奇观。第二天，我五点半起床，天是黑的；六点半，下起了滂沱大雨；八点半，雨还没停。到下午两点半，远方还是茫茫一片。约三点半，云雾慢慢清晰了，这时，我奔向观景台。观景台上就我一人，心无旁骛，静静等待，感觉自己被山水融化了。不一会儿，眼前仿佛天幕幻境，云雾散开了，纯净圣洁的梅里雪山露出了真容，庄严而凝重地突然耸立在我的面前。这样的景观太令人震撼了。我情不自禁“扑通”跪了下来，连着磕了三个头，眼泪“哗哗”往下流。这种突如其来的感动是不需要理由的，尽情地释放、尽情地融入、尽情地感受、尽情地吸纳……今天的梅里雪山就是为我打开，为我放颜。后来想，当时为什么会有那样的举动，就如期望得到一样好东西的孩子，可是大人呢，都说不给，后来突然就给了，自己便有了大惊喜。
梅里雪山对我的影响是巨大的，她荡涤了我的灵魂，仿佛有神灵在昭示。她让我超越了以往对山水的理解，黄山让我触摸到大自然的情怀，而梅里雪山让我感受到自然的博大精深，她就在那里静静地，像母亲一样，俯视着孩子，不喧不躁，无须证明自己是否伟大。梅里雪山让我放弃了多余的东西，忘掉技法，忘掉形体结构，从心境的角度出发，回归单纯，直抒胸臆表达自然山水中最本源的东西。梅里雪山让我坚信自己内在无限的潜力，这就是自然的加持。
此后，我的画风开始“突变”，独立的语言系统开始显现。我的画中不再有松树、燕子、小桥流水等等，通通没有了。我不再做“装修工”了，不再做“小情调”了，我要画“心”。“古韵弹墨”是师法古人，“遇化黄山”是师法自然，到了“水韵青花”，就是师法我“心”了。这也就是我的人生三阶段，从“实”到“虚”，再到“空”。当然也是绘画意识的转换过程，就是从“主观的客观化”到“客观的主观化”。过去，我用技法把山水画好，就是主观客观化。现在，我感觉“天地与我为一”，就上升到精神层面了，以我“心”所动，画“我心所思”，在画里见天地，见自我。
许振强调说，当代艺术一个重要标志，就是让艺术回到艺术本身，让绘画回到绘画本身，至上主义的宣言，就是绘画本身的感觉是至高无上的。
谈到如何欣赏他的作品。许振说，绘画界有“具象”“抽象”“意象”之分，那我的画属于“意象”。你去看我的展览，看看我的“遇化黄山”系列，看看我的“水韵青花”系列，看看我的“海晏河清”和“神庙”系列。语言是笨拙的，只有心是真诚的，大家用心去感受自己，画只是自我“观照”的媒介。
谈到这次画展，许振说，我今年60岁了，前30年除上大学几年，都是在淮北生活的，近30年是在北京度过的。报答春光知有处。离开家乡30年，虽然我的世界有了新的拓展，但我知道这里是我的“元点”。今天，我非常激动且很自信地将作品呈现在家乡人面前，就是因为淮北是我的家，是我生命诞生的地方，也是我艺术生命开始的地方。
这次画展的主题是“海晏河清——许振‘水韵青花’山水画邀请展”，将于12月24日在淮北市博物馆展出。这要感谢淮北市政协，感谢淮北市博物馆。“海晏河清”，典出唐代郑锡《日中有王子赋》：“河清海晏，时和岁丰。”喻指太平盛世。海晏河清，是蓝图，也是愿景，以洁净的水，最单纯的“青”来显现一个气象万千令人神往的山水世界，一个荡涤尘埃让灵魂得以栖息的精神家园，这不就是我们所期许的朗朗乾坤吗？这次展出作品，有我曾经在中国美术馆个展时的“彩墨”，有习古的“古韵弹墨”和师法自然的“遇化黄山”，较多的是“水韵青花”。“水韵青花”是我近十多年探索中国画当代性、突破自我语言表达图式的结果，也逐渐成了我的风格符号，代表我个人艺术的“觉悟”。好在“水韵青花”得到了业界部分人士和部分藏家的认可与接纳。今天，我将我的画作呈献在家乡人面前，热切期待大家的真诚建议。
