张廷珍

站在湖边看着天上的云彩，水天一色的时候让我想起了梅一诗集封面。梅一说：“一想到你，我就慌不择路，像一条投湖自尽的鱼。”

草越来越绿了，像极了转世的爱情

倘若春天带着阴影

月色便有了黑夜的面容

我踩着黎明的肩膀

学着山峰的姿势

谛听春天最高处的一声鸟鸣

——《春天，我听到高空的鸟鸣》

转世的爱情，是秋天凋零的枯叶，是春天生长的草木，秋天地上的落叶有多厚，来年转世的爱情就有多鲜美，这是绝世爱情的模样，绝望且孤傲，像是冬天高高悬挂在枝头的那一枚枯叶，绝不肯随风落在满目灰尘的人间。

梅一很多诗歌都是自言自语，说给自己听，说给这个世界听，她是独语者，她的每一首诗歌标题都像一块石子砸向尘世。她只是表达者，表达她的发现，她对这个世界的态度。她的心态柔软，无法抗拒这个世界的每一粒灰尘，可是她一直都能看见，并说出自己的看见，她看见的越多心就会积攒更多的灰尘，她用诗歌清洗自己的内心和身体。梅一的诗歌充当了一个清洗者的角色。她始终是一个清醒的人，这也许是她在尘世间获得孤独决绝的原因。

这时候，你会坐在窗前

想起一场雪崩。

或许想起某一个人

戴着面具，穿着铠甲，

像一束北极光，

像床边的驯鹿，

又像，那些年落在梦里的雪，

沉下来的寂寞………

——《沉下来的寂寞》

七零后的诗人血管里有红色的血液，最壮观的时候，被一种情绪所扩张，诗歌为情绪冲锋陷阵，分不清眼泪血液还是思想的流动。在诗歌兴旺的年代，诗人对自己越发苛刻、决绝，包括对文字的应用追求极致极端激荡，而处于诗歌后面的人则是点火者，自忍着，也是逃跑者。诗人们的阅历担负不起这份责任。梅一用坚硬的铠甲掩饰自己柔软无比的心，用最坚硬的词语说着内心最柔软的话语。就像冰与水，冰在水里，冰继续冻结水，水又想融化冰，最终，分不清冰水，是冰也是水。这就是诗人纠结的地方。

她不是一个人

她在玉兰旁，与一株春天的小草对话

草花开与不开，玉兰都开了

草是香的

有个地方，有一我

装满玉兰花一般明亮的孤独

——《那个地方，才叫春天》

好诗人都活得不安宁。人与人，人与这个世界，在某个时空点交汇相遇，却总在妄想交汇的时候又错过彼此。诗人梅一总是在诗歌中预知还没来到的风，还没准备妥当的雨，落在头顶的枯叶，藏在树叶间的鸟鸣，也许她就是大自然的养子，在人间卧底，看人间炎凉。

玉兰花是胖起来的美人，玉兰花是明媚发福的中年女子，美丽且大方舒展，是中年人的模样。每一位有着深情实感的诗人活得都很苦难的，尘世中找寻不到的东西要在诗歌里找到，以安慰灵魂中缺失的那一部分。

原谅我吧，孩子

我诞下你，同时

也分给了你，我的一小块伤痕

——《胎记》

胎记是一个人在另一个世界无法消化的遗憾，不慎又被一个人带到人间，或许，胎记是上世的伤悲被爱着的人带到了今世。或者，上世两个人错过了今世相约投胎怕错过，就以胎记互相辨认对方。

一个胎记就是一部传记。可是，谁是破译者呢？

眼睛看不到的绝望，女诗人大概都这样，也许这是诗歌存活至今的一种土壤。内心太多的柔软没有让她的诗歌柔和起来，在内心涌动的情绪里，那些一点又一点的柔软渐渐生成岩浆，等待时机，要把那些隐藏多年的激情一齐喷射出去，在诗歌中找寻合适的出口，爆发点。女诗人有这样的感受是因为内心太过敏感，接收外来的刺激使得她的诗性得以激发，内在柔软的部分反抗性被激活，变成了诗歌的一部分。

风吹过细密的事物，路过冬夜，奏响时间的旋律。

你潸然泪下后迎风起舞，一颗露珠

突然抱住花蕊，像大海的苍茫抱住薄如蝉翼的月色。

泥沙俱下的这一世，谁不爱突然打开的悲喜。

——《醒着的天空》

从这里，能感受到梅一着重于内心的倾诉，渲染着内心的丰富忧伤，是一位能够自我消化悲伤的诗人，她需要在诗歌里完成一次爆发。从这个意义上说做诗人挺好的，心里的悲伤可以交给诗歌，而不写诗歌的人心里有了悲伤就会有眼泪，是否可以说，诗歌上都潜伏着下雨的云朵。一个人生命中坚硬的东西往往她自己不知道，她自己不觉得，她的那份坚硬扎到别人生疼，它是没有感觉到的，他能感觉到的是外力走得艰难、艰辛，总有一种无形的力量与她对抗，那时，她会用诗歌反抗这种莫名其妙的力量，所以诗歌就有了淡淡的忧伤，莫名其妙的力量和坚硬的理想。

梅一的诗歌里这种意念的东西特别多。所以，梅一的诗歌中的美一直在颤抖。

你在雪人面前吃掉了雪块

雪人进化为雪人王

岁月盗走了我们的青春

我再没有什么可以给予的

除了在沃野中做一片突兀的白雪花

——《白雪花》

梅一的诗歌总给人一种紧迫感，逼迫感，上一句诗句逼问下一句，下一句又逼迫再下一句。几乎来不及思考，来不及思索，一气呵成，诗歌结束了，问题问完了，一首诗也写完了。直到最后一个字，作者才明白自己再追问什么。她没有让每一句诗歌成为诗歌自己，独立，含蓄，自我。因此，梅一的诗歌追求一首歌的整体性、独特性。梅一似乎很享受用一首首诗歌逼迫自己，她把每一个汉字打磨成文，成诗，成为一种尖锐的利器，督促自己向前不停歇。快乐是诗歌，悲伤是诗歌，生活是诗歌。但梅一的诗歌里没有答案，只有追问。

诗歌没有真相，诗歌不需要真相。

狠角色，对自己狠，对文字狠。决绝，单纯，极致，把自己逼到墙角，而后，与诗歌交往，与三千汉字为伍。至少在意念里让自己成为陈子昂。梅一的诗歌也没有性别，没有标签，那些熟悉的字句在她的诗集里有着淳淳的原创味，外力很猛烈，借助于大自然中的花草树木雨雪风霜，借助于外力向内心渗透。表面看起来她的字句和性情不是那种温柔的类型，也不假装自己是清高的女诗人，正是因为这样，她的诗歌才可以反复读。她对大自然有一种单纯的爱，或许她的某些难以言表的东西吻合着自然现象，看似无意，实际上这是一个好诗人最恰当的定位，站位。

这个世界有点吵，但愿有一处是诗意盎然的地方，可以静坐，独处。天空也需要闭一会眼睛休息一下。